民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！
中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感。
旗袍
——风姿绰约
旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。
旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。
最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。
肚兜
——欲说还休
肚兜是传统服饰文化的精华。它原是古代女性闺房情趣的添加剂，欲盖弥彰，欲说还休。据说素有沉鱼落雁闭月羞花的四大中国古代美女中的杨贵妃便是肚兜的发明者，是她第一个穿起了肚兜，使穿肚兜成为一种流行样式。“肚兜”上有各类精美的刺绣，红色为“肚兜”常见的颜色。
“肚兜”即抹胸的俗称，是古代妇女穿在最贴身处的内衣。伴着几许古典的浪漫风情，现代人一听到“肚兜”总有几分奇思遐想。清朝时期的“肚兜”，一般做成菱形。上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。“肚兜”上有各类精美的刺绣。红色为“肚兜”常见的颜色。
杨帆说，肚兜在中国风光了数千年，在20世纪中期曾一度沉寂，但是今日的世界真是令人看不懂，在这个崇尚时尚和浪漫的年代，突然之间，老奶奶压箱底的肚兜，成为爱美女性最钟爱的流行服饰。从法国到美利坚，从东京到新加坡，各地的大牌设计师们正为推出自己的肚兜系列而忙碌着，一个个五彩缤纷的肚兜系列，令人眼花缭乱、美不胜收。吉祥斋设计的肚兜——“喜色”、“金雀”、“五月红”是它们的名字，东方的纹样带来吉祥美好的喻义，在平日的穿着中，“肚兜”往往能达到出奇制胜的效果，比如参加晚宴，一件充满中国元素的“肚兜”外套一件小西装，低调中带着高贵，马上能在一堆黑色礼服中脱颖而出。
印花
——繁花似锦
说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”……
Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士Ｍｉｃｈａｅｌ Ｒｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。
中国剪纸般的印花是Ｇｉｏｒｇｉｏ Ａｒｍａｎｉ女装的一大特色，看似零碎，但又互相牵连，而模特儿戴的头饰与中国古代南方妇女戴的帽子也有异曲同工之妙。Ｖａｌｅｎｔｉｎｏ礼服的印花带有非常强烈的中国韵味，以中国红为底，大朵大朵的粉色牡丹与翠绿色的叶片仿佛有了恰当的归宿，灵气十足。加上吊带的设计，丝绸、雪纺材质的烘托，更显华贵优雅的视觉效果。再来看看Ｄｉｏｒ的时尚配件，用草编织出的包袋、帽子、腕表等配件再现了中国江南地区自然朴素的生活；蝴蝶、牡丹、雏菊、绿叶组合成的画面，则令人想到中国的自然风光；还有那些以各种玉石以及镶金边、手工添色技巧制作而成的饰品，仿佛就是依照中国旧时女子身上佩戴的饰品所复制。
如何玩转
“中国元素”
在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台，这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用。
现代时装轮廓与中国服饰元素的混合
国外设计师在吸取中国元素时往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。
在工艺材料运用方面，要数中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式，展开了花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。刺绣是中国古老的工艺之一，对文化生活的提升，有很大的贡献。早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。在历练后仍然流传下来。它融合了绘画、书法的精髓，将素材借着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动地显现出中华文化的特色。比如吉祥斋的作品绣工精细，古朴典雅，生动清新，无论是人物还是花鸟，无不体现东方女性那细腻绵长的文化内涵。今年吉祥斋的设计师大胆创新地将绣花以立体的形式表现，达到了“绣花花生香，绣鸟鸟飞天”的境界。
在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画，Ｄｉｏｒ的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，并加以红色花朵点缀，而服装款式简单平常，但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。以民族风著称的ｅｎｚｏ，对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎，在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。
大红、紫罗兰以其明艳之色更显女性千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时，再造出鲜活的中国味。
后现代手法解构“中国民族元素”
很多设计师开始有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式，在创作过程中始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
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