满族服饰元素在现代服装中的借鉴与运用

张梦琪，朱 华

（辽东学院服装与服饰设计 辽宁丹东 118003）

摘要：该论文以满族传统服饰元素的时尚转换与运用为主要内容，从满族服饰语言的收集整理入手，研究满族服饰的廓形、色彩、内部结构、图案、工艺特色，将传统的美转换成时代的美。

关键词：满族服饰元素；运用；借鉴

 任何事物的起源，一般都有长期的孕育过程，人类从最初的蒙昧时代到现在的文明社会，服饰一直伴随着人类社会文化的发展而不断演变。满族服饰文化丰富多彩，文化与经济皆发达。当时服饰高雅且奢侈美丽，在我国传统民族服饰文化中独树一帜，据历史记载我国的服饰发展曾受到满族服饰文化的巨大影响。满族服饰的廓形、色彩、内部结构、图案、工艺特色等在现代服装设计中的运用,即传承了满族文化又发展了现代设计,符合现代审美标准。时装界在服装外形轮廓和图案纹样上往往注重吸取传统元素，探讨满族服饰与服装设计间“源”与“流”的传承，诠释其文化审美内涵，以寻求满族服饰元素与服装设计的完美结合。

一、满族服饰外部轮廓的转换

 满族服装的外部造型是服装的外轮廓的全面表现，服装的外轮廓即廓形，是服装所呈现给人们的剪影，是最先进入人们视觉的因素之一。满族服装的款式多样，其外部轮廓所呈现出的不贴身、又肥又大、整体皆长。基本款式为：旗装（旗袍）、马褂（有袖和无袖）、坎肩、套裤、坎肩、领衣，共同特点为：服装外部造型宽松、多采用直线式分割以及平面化的结构设计，服装造型多宽松，不贴身，穿着时抬腿，举手，深蹲，跨步都很方便，活动自如，不受拘束，也正突出满族服饰注重实用性。服装的线条设计上强调纵向设计，不夸张肩部，做适合人体活动的设计。衣长、袖子都比较长，着重体现和谐、对称、统一的表现手法，服装倾向于端庄、平衡，服饰纹样两两相对。满族服饰对现代服装的发展有着深远的影响。列如大家耳熟能详的旗装（旗袍），满族人的传统服饰,“旗袍”当时是满族人们的典型服饰,但是现在已经成为中国代表性的服装,至今仍是国内外时尚界的宠儿。设计师将现代旗袍造型以宽胸、曲腰、提臀、收腰 、改变衩的高矮和裙长、窄下摆，在保持满族传统旗袍特征的前提下有了长短袖之分, 出现了无袖, 且两侧开衩,且高开叉 袍身的胸、腰、臀部更为帖体合身, 轮廓与女性体态一致的形式, 尽显女性的曲线美，如当代明星金星，完完全全的一位旗袍控，最具争议性的明星，在重获女儿身后，毫无疑问旗袍是她的最爱，无论她是在日常生活还是在“舞林大会”、“金星秀”、“妈妈咪呀”等综艺节目，旗袍一直是她的不二选择。金星身着各式各样的旗袍时其端庄、典雅、温婉的中国女性气质被体现得更为充分，展示出东方女性体态的娇柔与玲珑的曲线。让人无法与之前男儿身的金星联系在一起。用金姐自己的一句话总结就是精致如旗袍，也精致如人生。

二、满族服饰内部结构的借鉴

 满族服装内部结构常见的方法有：对称、均衡、对比、重复、层次、分割线、镶边等。满族服饰的对称均衡主要体现在服装结构的对称上，比如衣服的对襟、裤装、都是对称的具体表现。满族服饰中的对比手法主要是：色彩对比和结构对比。主要体现在以色彩的高浓度的强烈对比。重复的连续性和统一性、层次的明显的节奏感、韵律感、内、外层次感。镶边多用于裙子的设计上。比如在许多成衣、时装、高定发布会中，设计师经常采用以各种各样的镶边方式，制作多种形式的服装镶边，将止口折进到里面，防止毛边外露，并通过不同服装材质的镶边十分巧妙的组合来改变服装的整体风格和装饰效果，从而达到设计上的特立独行，并富有强烈的时尚个性。具有良好的实用功能性和视觉审美性，两者融合更符合时尚审美，是现代服装设计重要的灵感来源和表现形式。比如近几年都流行的荷叶边的裙子，裙摆的设计多采用夸张的造型手法，造型大气且时尚，比如2018春夏纽约时装秀以梦幻为主题，所展示的印花和条纹的连衣裙皆镶有白色的边将这种进行镶边的手法的处理，可增加服装的线条的流畅感和品质感，使服装层次和内容变得更加丰富，如行云流水般优美，其穿着者更活泼，可爱。

三、满族服饰独特色彩的运用

 据古籍介绍满族服饰的色彩组合主要有以下形式：无彩色系与有彩色系，对比色与互补色，同类色与邻近色。在整体色彩上多用蓝、绿、紫、黑、白、红、黄的色彩，服饰色彩鲜艳明亮，色彩纯度高，以单色的服装上搭配红、黄、蓝的纹样为主，这种色彩关系组合充满了活力、生命力、视觉冲击力。满族服饰色彩多以淡雅的白色、高贵的蓝紫色为主，红色、粉色、淡黄色、黑色等色也是其服饰的常用色。白色和黑色是满族服饰中重要的颜色，比如：满族传统上有尚白的习俗，以白色为纯洁、为高贵，白色象征着吉祥如意，所以，在满族服饰中常在红色、蓝色等其他颜色的旗装上镶白色的花边。比如近几年流行的色块拼接的服装，2015年早春系列其中就以色彩拼接为主，其以经典淡雅的白色为主色，按黄金比例加黑，红色以拼接的手法表现，从而达到设计上的特立独行，并富有强烈的时尚个性.

四、满族服饰传统纹样的转化

 满族服饰的纹样，是表达意境与人心灵情感最细腻和最丰富的形式，是一个丰富资源的宝库，满族服饰传统纹样的结构方式主要有以下四种：二方连续、四方连续、单独纹样、适合纹样。满族刺绣是民间刺绣和宫廷刺绣的完美结合，它从民间的最低层一步步走向宫廷的最高层，两者融合的刺绣既保持了满族民间刺绣的粗狂特色，还借鉴了苏绣、湘绣、蜀绣等绣艺的婉约之处，并在这个基础上创新了大量针法，既精通于花鸟虫鱼，飞禽走兽，又擅长于山川河流，刻画人物那是栩栩如生，多重绣艺形成了丰富、粗犷的构图中蕴涵细腻绣艺风格。在色彩上璀璨斑斓，冷暖对比十分强烈。在刺绣技法上，针法多以平绣、条纹绣、点绣、盘金绣、编织绣等为主，满族妇女心灵手巧，十分擅长刺绣。她们在衣领、衣襟、衣袖、手帕、肚兜、鞋面、荷包、枕头等物品上刺绣花卉芳草、祥云腾雾、龙凤吉祥等图案。满族入关以后，长期与汉族杂居在一起，虽然满族的服饰有很强的民族特色，但也随其历史的发展在不断的演变着，在服装款式上，服饰色彩与服饰图案上都有不同程度的演变。服饰图案中出现许多汉族的福、寿、安等字的吉祥形式与符号。满族服饰中传统纹样的转化，可分为两种方式：一是民族服饰图案的局部原始样本直接运用，二是对传统服饰图案的打乱重装。比如郭培和她的玫瑰坊，郭培将满族刺绣的技法和寓意都运用到了她的设计当中，其中以嫁衣为代表。以传统技法与现代时尚元素相结合，嫁衣上多以花卉，祥云，龙凤为主，充满了父母对出嫁女儿满满的祝福与期望。在每年的时装发布会上，时常能看到满族刺绣的剪影，被现代服装设计师所广泛借鉴运用，并永远的传承下去。

力求探讨满族服饰与服装设计间“源”与“流”的传承，诠释其文化审美内涵，以寻求满族服饰元素与服装设计的完美结合。

参考文献：

[1]徐海燕，满族服饰[D].沈阳出版社，2004.

[2]孙晨阳，张珂.中国服饰辞典[D].中华书局，2015.

[3]王雪娇.满族服饰刺绣的色彩与图案研究[D].沈阳大学，2014.